画家と建築家…
コースは…
芸術的な背景を持つ私は、世界はこれら 2 つの分野のいずれかの表現を通してしか表現できないとすぐに感じました。 日常の会話、すべての外出、すべてのコメントは分析、文化、文明、詩の色合いを帯びていました。
この日常生活の繰り返しのビジョンは、興味のある戦略から私を解放する姿勢を私の中に維持しました。
非常に早い段階で、私は私の街メスにある美術学校に入学しました。 しかし、私は若く、新しくより知的な教えを学んだため、年長で経験豊富な生徒たちを前にすると、自分の未熟さにすぐに直面しました。
2 年間の旅の後、ストラスブールの装飾芸術学校に入学して勉強を再開し、伝統的な入学試験に合格しました。
この学校では、非常に多様な環境とさまざまなワークショップが提供されていたため、芸術的な方向性を定義することが困難でした。 この学校は、彫刻家としても知られる芸術家フランソワ・カシューが監督を務めました。
私にとってかけがえのない思い出であるこの学校の卒業生として、私はインテリア建築の角度から自分の職業人生に取り組みました。
その芸術家…
私は現代の具象アーティスト、作品はさまざまな媒体で多様化しています。 絵画では油絵とアクリル絵の具が好きですが、デッサンの精神からアクリル絵の具に傾きます。
絵を描くときは、ペン、墨汁、木炭、黒チョーク、赤チョークを使って描くのが好きです。
建築家としての訓練を受けたこの実践は、人間の姿勢に関する私の芸術的研究を導きました。 私の作品は、姿勢、人間工学、関連する空間、キャンバスの形式を探求し、反映することを目的としています。
この形式は私の研究においてますます中心となり、正方形または二重正方形。
、キャンバスの目的や共有したいストーリーを完成させることを目的とした、現実または概念的なスケッチから派生することがよくあります
そして、この作品はいくつかの軸で表現されており、ドローイングを思慮深い基盤として置き、それによって私は建築と私のアートの間に密接なつながりを築くことができました。
建築家は…
私はこの分野の進歩的なトレーニングに従いました。 私は当初インテリア建築を専攻して卒業していましたが、すぐに自分の専門文化を広げたいと考えました。 そこで、建築士としての卒業証書と専門資格を取得するために継続教育コースを再開しました。
建築的側面は、間違いなく、プロジェクトとそれに捧げられた空間の意図に耳を傾け、デザインし、適応させることです。 私は、クライアントのライフスタイルに合わせて、異なる視点を導入しながら、当初の意図を限定してプロジェクトに対応するのが好きです。
内部と外部の両方の空間をマスターするということは、意味のある解決策を得るために 2 つの空間を交互に配置することを意味します。
どのような状況であっても、鉛筆なしでこの仕事をすることは想像できませんでした。 私にとってスケッチは、最適な条件下でも、複雑な外部環境でも使用できる貴重な言語です。
前述したように、スケッチは日々の情熱でありアーティストとしての私の人生の中心的な位置を占めています。
インスピレーションは…
人生には、その微妙なニュアンスを定義するのが難しい、そして何よりも理解するのが難しい段階があります。
芸術の勉強をしている間、私は建築家になるかアーティストになるかで長い間迷っていました。 しかし、芸術的な側面では、私は画家ではなく彫刻家になりたいと確信しており、もし絵を描くなら人間の姿勢ではなく建物を描くだろうと確信していました。 しかし私は長年、自然と信念を持って人物像や人物像を描き続けてきました。
この観察は、私の 2 つの活動の間のつながりを明らかにしています。それは、専用の空間で人間の姿勢を
したがって、インスピレーションの源や私を魅了するアーティストとして、エドワード・ホッパー、エゴン・シーレ、サルバドール・ダリ、さらにはアメデオ・モディリアーニの名前を挙げるのは驚くべきことではありません。
