「彼女はカミーユ、彼は湖のようなもので、その無機質な装飾が湖底の石と、水泳選手の到着によってかき乱された小さな柱を明らかにしています。私が毎年夏の季節にこの特別な儀式を観察するのが好きな光景ですが、水位によって時期によって異なるやや危険なアクセスが行われます…」

 

湖はインスピレーションの源

カミーユと湖は私の芸術作品の中でほぼ繰り返し登場するテーマとなっています。なぜなら、それは人間の姿勢と使用される空間を中心に展開する私の研究作品を構成するすべての要素を占めているからです。さらに、湖はその湖に特有の多様な質感と色を提供し、この魅惑的な空間にさらなる魅力をもたらします。 2020年にこのテーマに取り組んだ最初の作品は、「 Invitation au bain 」と題された三連作で、103 x 74のメイン作品と40 x 40の2枚の小さなキャンバスで構成されています。3枚の絵画からなるこの作品は、ナレーションと感情的な表現に基づいています。刺激的な要素を巡る旅。当時、抽象化と象徴化の必要性から作られました。

アラン・ルシュマイヤーによる3枚の比喩的かつ物語的な絵画による三部作「風呂への招待」

お風呂への招待状 - 2020

三連祭壇画の作品 1X 103 x 74 および 2X 40 x 40

キャンバス上のアクリルを抗 UV ニスで保護

サクランボの時期と題された作品は、前述の絵画から数歩離れた湖に隣接するエリアで描かれました。湖はまるでお風呂から出たときの美味しさのように、サクランボに取って代わられていましたが、カミーユの視線は出てきたばかりの湖に集中していました。彼女が座っていた座席は、偉大なデザイナーによる成型肘掛け椅子で、白いキャンバスのカバーで覆われており、上部は完璧に調整され、下部の振幅は誇張されていました。

「Le temps des Cerises」は、芸術家アラン・ルシュマイヤーによる比喩的かつ物語的な作品です。

チェリータイム - 2021

キャンバスにアクリル 70 x 70 - 抗 UV ニスで保護

Bare Back 」と「 Grain of Beauty 」は、この必然性から2024年に制作された2つの作品であり、これら2つの絵画に特有の余白を構成上の必然として統合することで、キャンバスのサポートを受けて制作するように私を駆り立てました。間違いなく、水の反射…豊かさと空虚…

アラン・ルシュマイヤーの作品「Dos nu」の背景となった湖

バックレス - 2024

キャンバスにアクリル 70 x 70 - 抗 UV ワ​​ニスで保護

芸術家アラン・ルーシュマイヤーによる具象作品「More of Beauty」

ビューティーグレイン - 2024

キャンバスにアクリル作品 70×50

サテンの抗UVワニスで保護

The girl in blue と題されたキャンバスは、70 x 70 のフォーマットで 2024 年に描かれました 。このちょっとユニークで特徴的な場所は、葉が茂った樹齢 200 年の木で飾られています。

アラン・ルシュマイヤーによる比喩的かつ物語的な作品「青い服を着た少女」

青い服を着た少女 - 2024

キャンバスにアクリル作品 70×70

サテンの抗UVワニスで保護

 

予備スケッチ

ここで紹介する作品はすべて事前にスケッチ作業が行われています。キットで利用可能なツールに応じて、グラファイト、青または黒のペン、羽など。被写体の姿勢とサポートポイントを捉えて、フレーム上で再加工できることが私にとって不可欠です。

スケッチは非常に迅速に作成され、希望のスケールでキャンバス上に再現する前に、私のワークショップで再加工されることもあります。カラーパレットの選択に役立つように、場所の写真をスケッチに記入することもあります。キャンバス上でスケッチを再現する作業は、私の基本スケッチにグリッド ロドイドを重ね合わせ、昔ながらのグリッドを介して行われます。

私にとってスケッチは、観察のさまざまな段階で雰囲気をつかむことができるため、絵画に欠かせない要素です。

 

夏の姿勢

水位だけが変数となる夏の儀式の隠された次元。後者は季節や気温によって定期的に変化し、多かれ少なかれ底の岩が露出します。今年はレベルがかなり低く、アクセスはやや危険でしたが、この魅惑的な環境の独特な次元に触発されて、「湖畔の少女」というタイトルの作品を制作しました。この作品は、120 x 120 のサイズのアクリル絵の具で、補強されたフレームにキャンバスに描か厚さ4cm。カミーユが水温を調べている間に、3本の小さな竿が逃げていく様子を捉えることができました。

水底の岩の形や湖畔の緩やかな傾斜、そして一日の終わりの反射を描くのが大好きでした。この作品の構図の選択は、進入路の目的、海岸からの苔むした石、岩の位置を表現するために自然に配置されました。水泳選手の丸まった姿勢は、これらの要素が交差する証拠として現れます。

良い発見だったので、引き続き相談に応じます。

また近いうちにお会いしましょう

芸術家アラン・ロシュマイヤーによる傑作「湖の端の少女」120 x 120

湖畔の少女 - 2024

キャンバスにアクリル作品 120×120

サテンの抗UVワニスで保護

アラン・ロシュマイヤー

アラン・ロシュマイヤーは、中判キャンバスにアクリル絵の具を使用した作品と、現代的なインクによるドローイングで最もよく知られています。 日常生活の観察者である彼は、ありふれたものを探り、その香りを捉えるかのように、交差する姿勢や空間を通して人間の歩みを分析します。 彼の芸術的な旅程は、彼が生活空間とその用途を定義する横断性について反映することを好む建築に取り組むよう促します。 詩人分析家のように、アラン・ロシュマイヤーの作品は現実と親密さの間を行き来し、意識的な意志に従って愛着と無執着を明らかにします。 ジャズ音楽や温かいブルースのように、私たちに常に挑戦し続ける日常生活の隠された次元を探求します。 彼が現代的で時代を超越した翻訳を完全に想定しているロマン主義は、複雑な空間として支持体に息づいています。

https://www.alainrouschmeyer.art
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