Grolleが作成プロセス中にアイデンティティのエンブレムに変換できる芸術的な宇宙に没頭します 2020年に世界に掲載された最近の記事は、この魅惑的な現実を明らかにしています。 La Grolle、それにもかかわらず、普通のが示唆的なオブジェクト：それは、私たちの存在、保護的なカバレッジ、私たちの動きの静かな観察者への拡張として機能します。その後、シンプルな衣類の飾り以上のものになります。芸術プロセスの中心にある重要なアイコンに変換されますのこのプロセス...

デジタルが君臨している現在の時期に、私はスケッチのシンプルさに甘い懐かしさを見つけます。後者は、しばしば忘れられ、偉大な芸術作品の陰で追いやられていますが、それでも否定できない魅力を保持しています。彼の裁量は彼の強さを反映していませんか？抽象的な不在は、その重要な重要性を強調していませんか？この媒体の再発見に向けて、あらゆるアーティストにとって非常に貴重なスケッチに向けてください。

比ur的な芸術は、情熱に浸され、感情的な強さが生息する道であり、道です。このスリリングな道を閲覧することで、創造的な心の鼓動によって中断されたバレエの中で、そこに現れている形の謎を明らかにします。各作業は単なる視覚的な構成ではありません。彼女は物語、物語、そして深く人間の物語を具体化します。

世界が実施した2020年の研究によると、比ur的な芸術は何世紀にもわたって、さまざまな形の表現。現実の集合的なビジョンへの影響は議論の余地がありません。それは、新しい観点から世界を理解するために、知覚的および認知的障害を交差させる可能性を私たちに提供します。

芸術作品は、キャンバスの色に限定されません。各テーブルの後ろには、インスピレーション、感情、瞬間が生きました。その場でスケッチされた都市の風景、光が染み込んだ比ur的なシーンであろうと、内なる旅から生まれた抽象的な構成であろうと、それぞれの作品は時間とアーティストの痕跡です。

よく装飾された部屋に入ることでこの奇妙な気持ちを感じたことはありますか？洗練された美しいインテリアは、この本質的な要素である芸術作品。

カミーユと湖は私の芸術作品の中でほぼ繰り返し登場するテーマとなっています。なぜなら、それは人間の姿勢と使用される空間を中心に展開する私の研究作品を構成するすべての要素を占めているからです。さらに、湖はその湖に特有の多様な質感と色を提供し、この魅惑的な空間にさらなる魅力をもたらします。 2020年にこのテーマに取り組んだ最初の作品…

この投稿は、嫌がらせ的な方法で私たちのドアをノックしていることが判明し、好奇心からでもぜひ見てみたい仮想世界について、いわゆるクラシックアーティストとしての私がとった見解に過ぎません。アートとNFT、またはアートにおけるNFT。少し前に、芸術作品とそのタイムスタンプの保護に関するトレーニングを通じて、私はこの言葉を初めて聞きました...わずか数か月後、私は再びこの言葉が新興の仮想世界の有益な文脈で話されるのを聞くことができました。それから、この繰り返し発生するNFTラベルを使用して、専用プラットフォームでの仮想商取引の利益のために私の作品を取得するという一連のリクエストがありました。

今日は、私の作品の中でも特に思い入れのある「グラン・ド・ボーテ」をご紹介したいと思います。 この絵を作成することで、静けさと思索の瞬間を捉えたかったのです。アヌシー湖のほとりに座って、彼女のお気に入りの水泳のために水に飛び込もうとしている妻の高い角度からの眺めを選びました。

私はこの手順を長年知っており、今でもその儀式を熟考することに大きな喜びを感じています。 非常に頻繁に、私は彼の準備姿勢の簡単なスケッチを作成します。 この作品の後に少し右に移動して描いた「Backless」という作品も同様です。

この作品は子供時代の思い出を祝うものであり、過去の瞬間のシンプルさと美しさを呼び起こします。 物思いにふけるような表情と繊細な身振りを伴う女性の姿勢は、個人的な瞑想の瞬間、優雅なノスタルジーのような根源への回帰を反映しています。

私の目標は、衣服の質感から人物の表情に至るまで、あらゆる細部を正確に捉えることでした。 この細部へのこだわりは、各人が自分のストーリーを語っているかのような、ダイナミックで没入感のある雰囲気を生み出すのに役立ちます。

奥行きのある行列がシーンに臨場感を与えます。 遠近法を使用すると、背景と登場人物が並んでいるように見えるため、動きや継続的な活動の感覚が得られます。

今日は私の最近の作品「Rainy Day」を紹介したいと思います。 この絵は静けさと思索の瞬間を捉えたもので、自然とそれがもたらす穏やかな孤独に対する私の愛と深く共鳴する場面です。

バス停のシェルターの下の海岸で作成された予備スケッチから作成されました。 100 x 70 cmのリネンキャンバスに抗UVニスで保護されたアクリル作品で、真正性証明書と国際寄託証明書が付属しています。 また、明るい色の木製のアメリカンボックスで額装されています。 (ページ下部の写真をご覧ください)

あなたの質問にすぐに答えてくれるコラボレーター（複数可）アーティストの存在を強調するプラットフォームの人道主義的な議論に誘惑されて、私は実際、登録の時点で、全員がお互いの作業時間を尊重する範囲で共同作業が確立されるだろうと想像していました。

私の作品の1つが「コレクター」の興味を惹いたことを知らせる最初のメール（コレクターとアート愛好家の間には区別がないことに注意してください）が、取得リクエストが提出されたため、25％が私の応答を受け入れました。 -10%。 この交渉に関する答えやわずかな情報は、今日に至るまでまだ戻ってくるのを待っています…

比喩的な作品の解釈は、確かに誤解や誤解を招く可能性があります。 私がこの問題を取り上げたいと思ったのは、この問題が非常に多くの理由で明らかに繰り返され、それゆえに意見の相違を生み出す原因になっているからです。

私は美術学校での何時間もの授業のことを今でもよく覚えています。そこでは、構図を芸術家の意図的な研究と結び付けることと、定性的であると考えられる特定の読み取りを適切に適用できるかどうかが問題となる図像学を呼び起こす教えでした。視覚化された作品の理解が深まります。 この分析は常に私のために作成しました

夏は、自然の中での暖かさ、自由、平和な瞬間をイメージさせます。 「THE GIRL IN BLUE」と題された私の最新の絵画は、まさにこの雰囲気を捉えています。この芸術作品は、青いドレスを着た若い女性の繰り返される旅にインスピレーションを得た、シンプルな鉛筆スケッチから生まれました。

私は最初にグラファイトでシーンをスケッチし、重要な輪郭と詳細を捉えました。 この重要なステップにより、構図の基礎を築き、瞬間の本質を捉えることができました。 ワークショップに戻り、グリッドプロセスを使用して 70 x 70 のキャンバスに作成したスケッチを再現しました。 そして私は・・・それから私は

私は、散歩、発見、そして感情に満ちた瞬間を凍結するという挑戦を組み合わせたこの瞬間に特別な愛情を持っています。

このスケッチに基づいて、思い出をちりばめ、想像力を混ぜ合わせた絵が私のワークショップで生まれます。

スケッチには、個人的な旅からの感情や抜粋を共有するために、多くの場合非常に素早く瞬間を利用するという非常に特別な特権があります。 それは、転写される視線を通じて、単一の痕跡のように異なる認識を翻訳する必要がある視線と手の間のメカニズムを作動させる、それに特有の能力を持っています。

その日以来、私は以下の 3 つの情報を受け取りました。

「ドラクロワの絵画に潜む脅威」

そして私は、メゾン・デ・アルティストからの 4 番目の情報によって、私がメゾン・デ・アルティストの社長であるレミー・アロンに直接手紙を送るよう促されたことを認めます。

受け取った手紙のタイトルは「即時一時停止を求めるアーティストへの呼びかけ」。

遺産に対する私の長年の思いが、ここであなたにお届けする手紙を決定づけました。

私の文章を読んだ皆さんの反応は分かりませんが、リノベーションを専門とする建築家として、またアカデミックな背景を持つアーティストとして、私にとっては身近な立場です。

このセレクションに選ばれてとても光栄ですし、このイベントの当初の理念にとても感謝しています。 実際、この村では集団展示会が 4 日間開催され、オークションで終わります。 アーティストとしてこのイベントに参加するために必要な条件はシンプルかつ敬意を持ったものです。 さらに、オークションの目的は、地元の文化協会の資金を調達できるようにすることです。

Radio Grand Lac は地元のラジオ局ですが、その名前は遠い国のように響きます。 欠けているのは、入り口にヘラジカの頭がある、カナダの小さな焼けた木の家だけです。

テーマは「アートと建築の融合」でした。この 2 つの非常によく似たスキルは、私個人としては、入れ子になっている意味をよりよく理解するために自分の 2 つの姿勢を分析しようとしながら、一緒に受け入れるのに長い時間がかかりました。

視覚的なパレイドリアは目の錯覚の一部です。

私と同じ画家である友人との議論の結果、スケッチと考察から生まれたこの作品について話したいと思いました。 私たちはよく一緒に、生命の流れとその進化について話し合います。 記憶によれば、そのコメントは観察から、あるいはむしろ、現在の人間の姿勢を通してレジリエンスという言葉を呼び起こす方法から来ているように思えます。

私は現代の具象アーティストであり、作品はさまざまな媒体で多様化しています。 絵画では油絵とアクリル絵の具が好きですが、デッサンの精神からアクリル絵の具に傾きます。 絵を描くときは、ペン、墨、木炭、黒チョーク、赤チョークを使って描くのが好きです。

建築家としての訓練を受けたこの実践は、人間の姿勢に関する私の芸術的研究を導きました。 私の作品は、姿勢、人間工学、関連する空間、キャンバスの形式を探求し、反映することを目的としています。