アラン・ルーシュマイヤー
現代具象画家としての彼のアプローチ
- アーティスト - 建築家 - 都市スケッチ家 -
アラン・ルーシュマイヤーはメスのボザールで学び、ストラスブールの装飾芸術学校を卒業し、リヨンの国立建築学校を卒業しました。幼少の頃から芸術家であり、訓練を受けて建築家となり、情熱から都市のスケッチを描きました。スケッチ用。
彼は現実からソースを引き出す生きた画家です。彼は主に中判のキャンバスに、華やかな宇宙に開く窓のような絵を描いています。彼は世界を熱心に観察しており、行き交う空間をさまよう人間とその姿勢を分析しています。この積極的なアプローチにより、彼は日常生活に活気を与える本質を捉え、感動的な詩を抽出することができました。この日常生活の認識により、彼はアーティスト、建築家、都市スケッチ家としての自分の立場を定義するようになりました。
彼の芸術的な旅程は、彼が生活空間とその用途を定義する横断性について反映することを好む建築に取り組む 詩人分析家のように、アラン・ロシュマイヤーの作品は現実と親密さの間を行き来し、意識的な意志に従って愛着と無執着を明らかにします。 ジャズ音楽や温かいブルースのように、私たちに常に挑戦し続ける日常生活の隠された次元を探求します。
即興演奏は依然として彼の芸術言語の重要な側面です。 リズム、対位法、そしてハーモニーの探求が、自由で活気に満ちた自発的な絵画を支えています。 画家は私たちの生活の騒音にエコーを与えることに成功しました。 彼が現代的で時代を超越した翻訳を完全に想定しているロマン主義は、複雑な空間として支持体に息づいています。
現実の経験と空想的なイメージの間で、具象画家としての彼の作品は、その近さと作品の繊細さで私たちに感動を与えます。
芸術家、建築家、都市スケッチ家としての彼のアプローチ
人生やその日常生活の物事を常によりよく認識するかのように、見て、観察し、感じ、想像してください。 建築の世界から来たアーティストは、場所と姿勢を変えることで、与えられた空間における人間の旅を理解し、魅了されることを決してやめません。 通路の存在感を高める空間や空間に共犯となるポーズのシンプルさ。 ラブストーリー、特定の態度や身体のように、私たちはその意味を無視してしまうことがあります。 この記号の森の中で、アートは素晴らしい啓示を与えてくれます。
内部と外部の間の可能性の領域をより適切に定義するかのように、解釈し、脚本を書きます。 この次元は、内側と外側、自己と他者、秩序と無秩序、充実と空虚、あるいはイメージと歴史さえも問いかけます。 これらの対立は痕跡を残し、それらについて私たちが持つことができる認識を決定します。 アーティストは、装飾をぼかしたり昇華したりすることで、装飾を遊んでいます。 絵画は絶え間なく動き続けており、時間は直線的に流れません。 形式と主題の間を行ったり来たりするサイクルが作品全体を貫いているように見えます。
一幕の短編や三部作の三部作の想像力を自由にさせるかのような存在感と不在感。 この比喩的なワルツは、盗まれた瞬間のスケッチによって豊かになり、特徴的な証拠を提示するためにこれらの対立の限界を再定義する象徴的なグラフィックによってサポートされることもあります。 アーティストはその束縛から解放され、表現において新たな道を切り開きます。 現実と想像の交差点における彼のアンビバレントなアプローチは、非常に人間的です。
悪化する情熱と同様に、作曲は彼の作品の不可欠な部分であり、主題をその形式に関与させることによって、その媒体に主題を住まわせることに加担しています。 未完成のレースのように、古典主義と時代を超越したものの間で、私たちは散歩とリンクした適切な生活空間に誘われます。 放浪したり、歩いたりすることは、思考の道に迷い込んだほうが良いと気づく、停止した瞬間です。 画家が自分の絵の中に残すことができるのはこの瞬間である。
芸術はそれ自体が目的ではありません。 それは人生の原動力であり、感情の触媒であり、素晴らしい表現手段です。 アラン・ロシュマイヤー氏のメッセージは明確だ。 これらの絵画は人生の一部であり、彼がおいしそうに「噛み締める」日常生活へのグルメなアプローチです。
アーティストは、彼の出会い、旅、感情のプリズムを通して彼の人生の物語を構築します。 彼は視覚的な日記のように自分の気分をキャンバスに書き留めます。 絵を描くことは現実の瞬間、あるいは空想の瞬間を閉じ込めます。それは死の素晴らしいトリックであり、忘却のトリックです。 アラン・ロシュマイヤーはその鋭い視線に身を任せ、記憶の流れをナビゲートします。 記憶の仕組みは、経験した瞬間を持続的に記録するために場所に執着します。 アーティストも同様の方法で作曲します。 宇宙は人間と同じ力で扱われます。 それは単なる設定ではなく、感情的な風景です。 私たちは登場人物と同時にその場所を体験します。 この体験は視覚的なものだけではなく、雰囲気を感じ、作品から漏れ出てくるような香りやざわめきを知覚します。 時間の流れが止まり、私たちは、私たちから逃れ、芸術家がなんとかキャンバスに留めた瞬間の、パッセージの観客になります。
ジャンルのシーン、生活のシーン、風景、ヌード、アーティストはいかなる扉も閉じません。 熟練した技術、素材の表現、ジェスチャーの正確さ、そして身体、形、色の美学の探求が彼の芸術的アプローチの核心です。 厳密さと鋭い洞察力は、建築家としての最初の訓練によって特に培われた能力です。 絵を描くことに対する彼の感性は、彼の芸術の基本的な側面です。 線の品質は注目に値し、画家/建築家の署名の一部です。 スケッチはほぼ自動筆記になります。 それは出発点であり、キャンバス上で自分の物語を展開することを可能にする母港です。 アーティストは、自分の記憶、場所、風景、身体などの経験を呼び起こします。当然、建築は彼の作品の中で特別な位置を占めます。 それは生活空間、遊び場、点在する人間の存在として解釈されなければなりません。
このアーティストの才能は、私たちに物語を語り、私たちを彼の親密な世界に連れて行ってくれる。 比喩的なものの選択は簡単ではありません。それは私たちに心強い基準、現在の現代の創造とその抽象崇拝がめったにたどらない同一化の道を提供します。 アーティストは基礎を築き、装飾や雰囲気を構築し、次に何が起こるかを私たちに想像させます。 彼の特徴により、オブジェクトは新たな次元を獲得します。 それらは現代のトーテムになります。 空の椅子と一足の靴だけで、キャンバスの後ろから聞こえてきそうな男女の幽霊のような存在を具体化するには十分です。 日常の音楽が、時にはノスタルジックで官能的でキャッチーな聖歌のように作品に浸透しています。 彼の絵画には女性モデルが定期的に登場します。 これはミューズですか？ 芸術家の内なる炎を守護する守護者のことでしょうか？ アラン・ロシュマイヤーは、創造者の手、詩人の視線、そして私たちを取り囲む美しさに中断された心を使って絵を描きます。 彼は、印象派にとってとても大切だった水浴びの表現や、前衛芸術の代表的なオブジェである椅子など、古典的な芸術の主題を探求し、再解釈しています。 彼の絵には偶然に任せられるものは何もありません。 構図の明らかな自発性は、細心の注意を払った観察と美的研究の結果です。
この芸術家は、彼の感性と周囲の世界に対する詩的なアプローチで私たちに感動を与えます。 彼の絵は寛大で、深く栄養を与えられています。 彼のアートは、その日を受け入れるための招待状です。
アンドレアス・アルベルティ -作家、美術評論家、専門ジャーナリスト - 2022 年 6 月
アクリル、油絵、デッサン、水彩…
「このアーティストは、ジャズ音楽や温かいブルースのように、私たちに決して挑戦し続ける日常生活の隠れた次元を探求しています。」
私の物語…
父は自宅で仕事をしていて、顧客をよりよく応対できるようにリビングルームの一部に設置していました。 彼のワークスペースは、ほぼ医療用の外観をしたごく普通の机と、壁に面した製図板から必要な距離を作り出す 2 つの来客椅子とコーナーリターンで構成されていました。 多関節ランプ、ネジ付きスツール、車輪のついた巨大な肘掛け椅子の間で、すべてが地獄の機械のようにドアのすぐ近くに配置されていました。 侵入の瞬間に応じて、私は父が机に突っ伏した姿勢、またはこの広大な傾斜した製図板に肘をついて椅子に腰掛けている姿勢を発見しました。
私の顎は常にボードの高さにあったため、机は製図板と同様に、非常にユニークな視野角を持つ観察者の位置を可能にしました。 そのため、シャープペンシルや機械式グラフォを持った父の、豊かで正確で非常にエレガントな動きが私には見えました。 ほんの数センチ背を高くしてつま先立ちで立つと、彼の作品の全体的で広大な視点を発見することができます。 それから私は、ツールの先端がそのサポートを撫でている光景と、全体の歪んだ結果を交互に見ました。 姿勢によって変化する光景と、黒くなっていく木の葉に魅了されました。 彼の身振りの交代は呼吸のリズムとほぼ一致しており、私は彼の手、彼の仕事、そしてそこに集中し続ける彼の顔を観察するのに飽きませんでした。
私は定期的に父にツールの 1 つを試してほしいとせがみました。テーブルに頬をついて、数秒前に見たものを再現したいという、言いようのない欲求を感じました。 彼の否定的で権威主義的な反応は彼の繊細さに取って代わり、私は修道院のような沈黙の中で彼の手首のワルツを定期的に観察することができました。 リクエストを拒否されて悲しいですが、頭の中はイメージでいっぱいで…続きを読む
スケッチ…準備作業
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作品「重要なのは…」で特別賞 - 国際アートプロフェッショナル賞 2022 - 具象部門 - MONDIAL ART ACADEMIA
2022 :
フランスのエクスレバンで開催された総合展示会 CASINO Grand Cercle で「L’IMPORTANT C’EST…」が最優秀賞を受賞
フランス、エクスレバンの総合展示会 CASINO Grand Cercle で最優秀アーティスト賞を受賞。
i-CAC 認定および評価を受けたアーティスト - パリ - フランス
2021 :
1位 春の展覧会 - GALLEA Gallery - カナダ 作品「HAND IN THE HAND」
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RADIO GRAND LAC エクスレバンへのインタビュー - 2023 年 9 月
BRUSSELS ART VUE - 佳作 - 2023 年春号マガジン
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アヌシーに住む - 悪 #27 - 2022 年 11 月 - アラン・ロシュマイヤーの絵画が再浮上
LOFT & DECORATION - Winter 2022 - 世界のアーティスト - アラン・ロシュマイヤー 画家
ARTMAJEUR Magazine N° 22 - 新進気鋭のアーティスト: アラン・ルーシュマイヤー
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XXII エサルト ガレリア国際展示会 / エサルト ギャラリー - バルセロナ、スペイン
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個人コレクション
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スイス、バーゼルの個人コレクションに1点の作品
フランス・メッツの個人コレクションに1点の作品
カナリア諸島 - スペインの個人コレクションに 1 点の作品
イタリア・ミラノの個人コレクションに1点の作品
イタリア、ヴェネツィアの個人コレクションに1点の作品
ギリシャ、アテネの個人コレクションに1点の作品
2021 :
フランス、アヌシーの個人コレクションに3点の作品
2点の作品がスイスのジュネーブに個人所蔵されている
ベルギー、ブリュッセルの個人コレクションに3点の作品が所蔵
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2020 :
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英国ロンドンの個人コレクションに2点の作品がある
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スイスのジュネーブにある個人コレクションに 1 点の作品
2018 :
フランス、リヨンの個人コレクションに2点の作品
チュニスの個人コレクションに作品 1 点 - チュニジア
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